Finalmente, acá está: el video-resumen de la Intervención Final:
Supuestos floggers mendigando cosas de "vital" importancia para ellos (firmas; fotos; accesorios para las mismas, que continuamente deben ir variando según muchos de ellos) en un escenario de linyera-mendigo ligeramente "floggerizado" (con suciedad, pero suciedad más o menos colorida; y un cartel escrito con su peculiar estilo) y la gente accediendo o ignorando sus peticiones.
CUMBIO
UMBERTO ECO
GUERRILLA ADVERTISING
MACEDONIO FERNÁNDEZ
LUIS FELIPE NOÉAcá está el resultado de la primera prueba, la versión "beta" de lo que será la intervención final.
Nos juntamos en el Abasto y logramos que dos floggers que estaban por ahí, Cat y Kis (gracias por colaborar!), nos ayudasen. Las mandamos a mendigarle a la gente cosas necesarias para todo flogger: firmas, fotos, plata para accesorios y otras cositas. Le pidieron a floggers, a cumbieros amigos y a transeúntes desconocidos, obteniendo diferentes reacciones. La perlita que lamentablemente no quedó registrada en video: Kis pidiéndole a un chino de sacarse una foto con él diciendo "no tengo ninguna foto con un chino". Jajaja. También quedó afuera por falta de luz el momento en que se propusieron la meta de llegar a las 20 firmas.
Acompañamos la intervención con algunas entrevistas que también pueden ver en el video (aclaración: Juan, el entrevistador, estaba resfriado y con un poco de fiebre, compadézcanse de él).
Estaba Alberto “Carpo” Cortés charlando con sus lectores de Medios I cuando alguien lo interrumpió: una intelectual flogger que llegaba tarde (se había detenido demasiado tiempo ante su reflejo en la ventana de un auto para arreglarse en pelo).
- Perdón, perdón, siga por favor ¿De qué estaban hablando?
- Nombramos tres hechos que hacen a la caracterización del acto fotográfico: la reproducción de un hecho-objeto-situación a partir de la selección de un espacio (objetivo),…
- Selección de un objetivo, mmm… en nuestro caso (el caso de los floggers) siempre es el mismo: Yo. No hay mucha más elección al respecto.
- …de un tiempo o instante (obturador),…
- Y es que tampoco hay tan claramente en nuestro caso UN instante: los instantes a fotografiar son, a groso modo, todos. Se ponen en juego más decisiones al momento de escoger cuál foto publicar, que cuál foto tomar.
- …y desde un determinado punto de vista (perspectiva).
- Como en nuestro caso el fotógrafo y el fotografiado tienden a ser una misma persona los puntos de vista son acotados: el objetivo está generalmente a distancias chicas (menores a la extensión máxima del propio brazo, en cuyo extremo estará la cámara).A partir de esta obstrucción (distancia máxima: la extensión de mi brazo) se empezaron a desarrollar ciertos artilugios para hacer entrar dentro de cuadro más que el busto de una sola persona: fotos en picado (extendiendo el brazo hacia arriba) que nos tomen, de desearlo, de pies a cabeza; fotos frente al espejo de un baño, etc. Pero perdón, siga
- Tenemos dos universos que son el de la fotografía “de estudio” o “posada”, y el de la fotografía “instantánea” o “documental-periodística” (action picture).
- Disculpe mi insolencia, pero me parece un poco simplista esta división. Tenemos casos ambiguos: ¿en dónde encasillaría a una fotografía con fines periodísticos que documente un acto político diseñado para su futura aparición en TV y en esa o cualquier otra posible foto? ¿Y la foto flogger? ¿no responde a ambos modelos? ¿puede ser considerada realmente foto “instantánea”?
- Lo importante de una fotografía “instantánea” es captar el “instante importante”.
- Es que, si bien el acto de obturar aparece espontáneamente (y no como un lento cálculo, como en la foto “de estudio”), no existe exactamente ese “instante importante”, Carpo. No es el instante lo más importante: las condiciones de ese instante se alterarán inmediatamente ante la presencia de la cámara, ya que los modelos tomarán ciertas poses más temporalmente universales: menos específicas a ese instante, más reaparecibles intencionalmente en cualquier otra foto.
- Podemos decir que con la consumación de la instantaneidad se comienza a educar al lector en una nueva caligrafía fotográfica que incorpora la deficiencia técnica como elemento connotante de la imagen.
- Sí, concuerdo. Malos retoques de PhotoShop o Paint, por ejemplo, que evidencian que la postproducción de la imagen ha sido llevada a cabo por el mismo flogger (un amateur) y así contribuyen de algún modo a personalizar el espacio en que la imagen es expuesta. Por eso no sólo se toleran esos “errores”, sino que a veces hasta se hace énfasis en ellos.
- En cambio, en una foto de estudio…
- No, espere, espere, no terminé. Tengo más que decir sobre el por qué de la aparición del “error” fotográfico hoy en día (no es que sea nuevo, sino que sus por-qués van cambiando). Con cámaras fotográficas cada vez más baratas hay superpoblación de cámaras, con superpoblación de cámaras la hay de usuarios de las mismas (de todo tipo), y con el casi nulo gasto que acarrea la fotografía digital hay superpoblación de malos fotógrafos (ya nadie les impide disparar) , en consecuencia, de malas fotos, y como la distribución vía Internet se vuelve también fácil y gratuita, hay superpoblación de esas malas fotos en espacio público, visible por todos (todo esto no es característico sólo del flogger, sino de nuestro tiempo: en este mundo de la imagen accesible a todos termina prevaleciendo la cantidad antes que la calidad, y cada foto termina siendo una en un millón: pierde valor específico y capacidad de condensar toda una cosmovisión, termina valiendo como fragmento y como parte del todo, dando un pantallazo más acotado del mundo). Cualquiera puede sacar fotografías hoy, ya no sólo alguien con conocimientos específicos sobre el tema (la interfase de una cámara digital y la de cualquier otro dispositivo electrónico es muy similar). Esto se ve en nosotros, los floggers, se ve lo amateur de casi todas nuestras fotos y de los retoques digitales que les aplicamos. Pero estas deficiencias, como dije, no estorban: lo importante es reflejar el modo de ser del flogger (de ese flogger, pero también de todo flogger, ya que ser flogger no es otra cosa que una toma de posición para definirnos como individuos por oposición al resto). Este “modo de ser” incluye cualquier característica propia, o debería, y por lo tanto también cualquier falta de profesionalismo (en el habla, en la escritura, en la edición de imágenes, etc.), cualquier desfachatez. Es natural: en una moda-tribu urbana cuyos representantes nunca superan los 18 años la ausencia de profesionales es aún total. Lo importante en nuestras fotos (en todo nuestro accionar relativo a fotolog.com), además de esa cosa Romántica de reflejar el propio Ser, es simplemente Estar Ahí. Es importante marcar presencia en el mundo más allá del espacio privado (aún en los casos en que sólo nos visiten amigos nuestros: en la foto, en sus firmas, en los links en que figuremos, queda constancia de que Somos, por suerte). ¿Recuerdan aquella vieja teoría de los Idealistas (que llegó hasta nosotros primero a través de Lisa Simpson)? Aquella que decía que si un árbol cae y no hay nadie allí para percibirlo, simplemente no ha caído, no ha habido árbol en ausencia de espectador, (pues, como le gustaba pensar a Macedonio Fernández, el árbol es sólo su huella sensible en alguna psiquis, sin esencia más allá de ella). Bueno, hoy en día podemos decir que ese árbol tampoco existe o cae si sólo uno lo ve: debe filmarlo o fotografiarlo y colgarlo en Youtube, Fotolog, Facebook o el noticiero y recién ahí, quizás, el mundo le conceda existencia. En ausencia de una cámara y una audiencia masiva no somos nada. Pero bueno, siga, por favor, le prometo que no lo interrumpo más.
- En cambio, en una foto de estudio, o al menos no de acción, las reglas de diseño de una foto sí están más ligadas a las cuestiones de equilibrio (o desequilibrio) formal y de tratamiento de colores,…
- Tampoco es tan así.
- …ya que el lector “sabe” que el instante importante no es de la acción frente a la cámara, sino el de la decisión de obturar del fotógrafo. Sin duda, hay un tiempo de iluminación, elección de lentes, construcción de la perspectiva, etc., y ese “tiempo del fotógrafo” no debería nunca implicar un error técnico (salvo por cuestiones estéticas). Es el tiempo necesario para construir un instante.
- No, tampoco. Hay un tiempo de preparación, pero no de la foto sino del fotografiado. El acto de obturación suele mantener su carácter espontáneo, pero el fotografiado generalmente ha sabido de la potencial existencia de esa foto y se ha preparado para tal evento. La escena, hasta cierto punto, es artificial, ha sido diseñada. Esto emparenta a la foto flogger con la fotografía de estudio. Hay dos preparaciones que afectan sustancialmente a la foto y que no permiten considerarla tampoco como documento de un instante: 1- La elaboración del aspecto del flogger (ropa, peinado, maquillaje) que fue realizada con antelación previendo cualquier foto; 2- La elección (a medias instantánea, a medias prediseñada, nunca “natural”) de una pose, que sólo es tomada por el flogger ante la inminencia indiscutida de una foto en específico. Se toma una pose puntualmente para la fotografía, de modo que muy rara vez se llega a documentar un suceso que hubiese sucedido si la cámara no hubiese estado allí (estos sucesos aparece sólo de modo periférico, como parte del fondo, entre personas que no se han percatado de que están siendo fotografiadas). La situación general y el ambiente pueden (o no, ya que también organizamos sesiones de fotos donde, ahí sí, todo elemento es medido y se puede hablar de foto “de estudio”) ser “accidentales”, pero lo demás (pose, principalmente, look, en menor medida) existe casi exclusivamente para la foto. A veces la pose se reduce a una mueca que da un toquecito de “personalidad personal” y/o “personalidad flogger” (algunas expresiones se han ido estandarizando y pueden verlas en casi todo fotolog, como la boca en forma de “piquito”). Nosotros estudiamos previamente cómo salimos mejor en las fotos, cuál es nuestro mejor perfil, qué expresiones faciales combinan mejor con nuestros aritos o peinados, qué poses tienen más levante, etc. Y ante la presencia de una cámara adoptamos alguna de estas poses preconfiguradas. Es sólo otro modo más de manifestarnos exteriormente (así como las mochilas, el auto o la vestimenta para casi cualquier otro), o de seguir convenciones culturales (como la que “dice” que en una foto grupal de cumpleaños debemos sonreír a cámara; por ponerle un ejemplo más entendible por usted, señor Cortés).
- Cuanto más sugerida esté la existencia de un espacio en off (nuestro infinito mazo), mayores van a ser las interpretaciones secundarias que el lector tenderá a hacer de la imagen que…
- Nosotros no solemos tomar mucho en cuenta al espacio en off. En una foto flogger lo que ves es lo que hay, lo demás no posee más relevancia. No tienen peso nada más allá de lo visto a simple vista, ni en el espacio en off ni en simbolismos; no hay elementos ni relaciones de elementos que traten de significar algo más que ellos mismos (a diferencia de, por ejemplo, buena parte de la Pintura o de la fotografía social). El valor de nuestras fotos simplemente radica en colocar allí al fotografiado, y no en colocar a este en función de un mensaje más. Lo representado es sólo signo de sí mismo. Esto es lo que importa de la foto, de la firma, del fotolog: hacernos presentes ante otros, mostrar que estamos, que somos. Se me ocurre que es un camino no muy distinto del recorrido por el arte durante el siglo pasado (y un poco antes, y un poco aún hoy): pasando de representar otra cosa externa a la obra (pensemos en cualquier pintor expresionista o previo a ese movimiento, o en la pipa de Magritte que abre camino al próximo grupo) a simplemente señalarla (pensemos en el arte-objeto, el arte conceptual, Duchamp y sus Ready-mades, el tiburón en formol de Hirst) o a señalarse a sí mismo como objeto puro (pensemos en la escultura minimalista de los 70’s, sin simulacro, sin referencia alguna a nada más que ella como objetivo participante de la realidad, al menos en teoría).
- Cada medio tiene un estilo y cada estilo tiene sus fotos.
- ¡Al fin empezamos a entendernos! A eso me refería: ¡no podemos reducir todo a foto posada vs. foto instantánea!
- No hay medios ingenuos, todos tienen una intención en función de la cual son diseñados, y las fotos no escapan a esa regla.
- Sisi. Nosotros dos poniéndonos de acuerdo, creo que es un buen cierre, ¡te agrego a effes! Muá!
KIS (rubiayrubia) y CAT (eleectrotuuyaaa), las dos floggers que se coparon y nos ayudaron con el TP, recolectando firmas es su libro de visitas de cartón.
· “Una cosa es que yo lo publique para la gente que me sigue a mí” Su mensaje de algún modo no es abierto a quien lo agarre por más que figure en un medio de acceso público, sino dirigido (aunque a un número indefinido de personas, en buena parte desconocidas, pero en líneas generales clasificables como floggers).
· Hablando de su bisexualidad “el fotolog me ayudó mucho con todo este tema, y me dio más seguridad. Hoy mucha gente gusta de mí y dice que me desea (…)¡no me imaginaba que pudiera llegar a tener 200 chicas que gustaran de mí (…) igual ya no tiene sentido esto porque…”
· Dice que le gustaría agregar a F/Fs a todos los que la tienen, pero son miles. “No se enojen”: hay un deber en agregar a los que te agregan, es lo esperado, una convención, un código, no la expresión de algún genuino sentimiento más allá de la acción misma de effear.
· “Agregame y te agrego en reverse” “sumás a alguien porque él ya lo hizo: una opción que a mí me parece re justa”. Lo que para esta tribu suena lógico, en otra (rollinga, por ejemplo) sería tildado de “careta”.
· Hablando de los miembros con cuenta Gold: “mucha gente los ve como si fueran una casta superior”.
· “Hay gente que se pone a llorar cuando me ve.”
· “creo que muy poca gente debe guardar mis autógrafos. Para mí valen más por la emoción del momento, después se tiran” ¿Reflejará esto el valor que ellos le dan a las firmas del flog?: banales, no valen por su contenido ni persiguen un fin específico más allá de sí mismas, sólo buscan hacer presencia (a modo de graffiti) o generar una respuesta que tampoco importará por su contenido, sino por su existencia.
· “me paro en un rincón y todos van a donde estoy a sacarse fotos conmigo (…) a mí me encanta eso”.
· Dice que dicen que los floggers son frívolos: no lo cree así. “si lo fuéramos y todo pasara por la estética, yo no sería la flogger más famosa” “estoy presentando a mi persona: la ropa es lo de menos.”
· Tres tipos de anteojos “se usan”. “yo, por suerte, tengo un par de cada uno”.
· Hace continua referencia a modas en referencia a absolutamente todo (formas de hablar, de escribir, prendas, etc.) diciendo qué modas “ya fueron” y prediciendo cuáles, a su juicio, serán las que vengan.
· Habla de cómo, en cuestión de meses, una moda pasa de moda. Dice pensar horrorizada ante fotos algunos meses viejas cosas como: “¿Por qué me saqué una foto con eso puesto y esa cara?”, hasta las expresiones faciales son cuestión de modas.
· “¿Y qué se va a usar el año que viene? Fíjense en Internet, ahí es donde nos inspiramos nosotros”.
· “a mí y a mis amigos nos peina la peluquería Rooms, a donde vamos cada 15 días. Vamos todos y nos sacamos fotos mientras nos peinan”: la foto como La Vida, comparable con el turista moderno, que tan preocupado está por dejar registro constante de lo “vivido”, que realmente no lo vive. Cuestión cultural general, no específica a los floggers, sino más relativa a la capacidad de las cámaras digitales de fotografiar casi sin límites, casi sin costo.
· “Ahora, cuando voy a un lugar en el que sé que me van a sacar fotos, trato de combinar el arito del labio con el de la lengua, con del color de pelo, con la remera que me pongo” la fotografía constante vuelve necesario vivir una puesta en escena, llevar siempre puesta la puesta.
· “Las fotos de /cumbio que más les gustan a la gente son las que estoy con cara de tierna. Antes ponía cara de seria en todas mis fotos. No me daba cuenta hasta que me lo hicieron notar (…) entonces cambié y me saqué fotos con cara de tierna. Y después hice otras con una sonrisa enorme y súper producida.” A ver… esto es genial: la expresión facial se convierte en un elemento más de diseño. No hay intensión de simular que la expresión es genuina-espontánea sino que su uso es más similar al de la vestimenta: uno conscientemente decide usarla o no, dependiendo de la situación y del resto de las prendas que se lleven puestas. Sigue: “Ahora estoy planeando una nueva cara. Que puede ser algo intermedio: con la lengua afuera, pero no tanto. Todavía tengo que buscarle la vuelta. Cuando esté lista sé que va a combinar con mis piercings y mi ropa: y es que todo hace al mismo estilo.” ¿Se vienen los cursos de Diseño de Expresiones Faciales?
· Hablando de ser o no conocida “no me interesa eso. Lo que busco es tener muchos amigos” ¿O Friends & Favourites?
· “Le doy duro (…) a Google (donde siempre busco qué es lo nuevo que se dice sobre Cumbio, y si no hay nada, paso a…” Sólo se es si se es para otro, si es posible, otros: millones: cuestiones de nuestro tiempo, no de los floggers.
· “Mi fotolog me demanda tiempo. Y me hizo conocida, así que no puedo abandonarlo” ¿Le debe algo? ¿Fidelidad al flog? ¿Agradecimiento por hacerla conocida?
· Hablando de un trato que hizo con Clarín para llevarle visitas a fotolog.ciudad.com: “pero el trato no termina ahí: a mí me re sirve, además, porque ellos también me ayudan de otras maneras. Durante una semana entera hubo un banner en Clarín.com con mi cara. Y eso generaba que la gente entrara al sitio para verme” No importa qué, no importa por qué: importa ser visto, ser percibido. Es el único modo de Ser hoy. Más masivo el “conocimiento” que de uno tengan los otros: más se siente Hecho (¿sido?) uno.
· Sólo en fotolog.com tiene 8 cuentas “¿Y para qué tantas? (…) me re sirven para expresar algunas cosas, mucha gente se entera de lo que quiero decir, y eso me gusta” Lo importante no es la fama, pero sí la llegada. Que la conozcan y la visiten le Sirve (es decir: es el medio para algo más). Que la lean le Gusta (o sea, es el fin, con valor hedónico propio). Sigue “El fotolog tiene mucha llegada. Y para estar bien cerca, hice /flojers, un fotolog que tengo para mis fans. Cuando posteo ahí es algo re importante: lo hago para agradecer que me sigan o para avisar que voy a estar en un lugar.”
· Cuando no tiene tiempo para subir todas las fotos que quiera por día (6 en /cumbio), su amigo /davicoo la ayuda: “no le tengo que explicar nada: le mando un mensaje que dice “posteame” y él sabe lo que tiene que hacer.” Es como un deber el postear: el público espera cierta frecuencia.
· De fotolog.com reivindica la gran “conexión con la gente” que tiene, en compartación con, por ejemplo, Flickr: “ahí -por Flickr- lo que importa son las fotos en sí más que la comunidad”.
· Tenía un Facebook, le firmaban miles, no llegaba a contestar, lo cerró: “¿de qué me servía que me firmen si no iba a llegar a devolverle el saludo a todos? En Fotolog.com eso se puede controlar abriendo y cerrando el libro de visitas”. Otra vez la noción de utilidad y de deber mezcladas con estas cuestiones.
